同样一首作品由不同的考生演唱，可能会产生不同的效果。有的考生能准确地把握歌曲的情感和意境，使声与情有机地结合起来，产生较强的艺术感染力；有的考生则忽视了作品所蕴含的情感和内涵，在演唱过程中缺乏情感和韵味，失去了艺术感染力，无法引起听众的共鸣。

“唱歌没感情”的原因在哪里？

痛点一：隐藏情感，不愿表达甚至不会表达

有人说东方人比较内敛，不善表达情感。其实这种内敛在舞台上，往往弊大于利。它让歌唱者失去了内心情感和观众之间的沟通桥梁：表达！常年的隐藏、压制和封闭，造成了有些人已经不会表达情感了，有的是不愿表达，甚至排斥和拒绝表达，这些都不利于歌者与观众的情感互动。

所以，对于一些人来说，唱歌没有感情既是心理问题，也是技术问题。情感表达的方式，跟发声技巧一样，需要长年的学习与领悟。

痛点二：脑子里只有“单音歌曲”，对伴奏不熟

我们唱出的音乐，只能是单音旋律（呼麦除外），歌曲的色彩，要靠和声来丰富。相同的旋律，不同的和声织体，表现效果可以截然相反。伴奏，在歌唱中扮演中重要角色。歌者如果不熟知伴奏，不了解伴奏，不能跟伴奏协调合作，是不能完整的表现出歌曲韵味的。每一个歌唱者都需要伴奏的长期陪伴和帮助。

所以，事实上，除了极少数的无伴奏歌曲，绝大部分的声乐作品，没了伴奏, 等于没了灵魂和血肉。歌唱的人如果心里没有伴奏，还谈什么音乐表达。

痛点三: 情感不是技巧的敌人，而是带你迈向前方的引导者

歌唱技巧是音乐表达的载体，发声方法不正确，是很难将音乐的韵味表现出来的。除此之外，情感也是表达好音乐的一个重要内容，是推动技巧前进的原动力。当我们沉浸在音乐中尽情享受它的美感时，身体的各部分肌肉更容易松弛和协调，紧张和焦虑的精神状态也能够被缓解。所谓的音乐治疗，利用的就是这个原理。

我们在歌唱时经常遇到的如挤嗓子，声音僵硬等技术上的难题，其实可以在很多旋律优美和舒缓的歌曲中得到缓解和治疗，尤其是在好的钢琴伴奏的带领和渲染下，歌唱者更容易进入健康的歌唱状态。技巧和情感，相辅相成。

唱歌怎样才能富有感情？

1、运用正确的呼吸表达情感

不要乱喊乱叫，要学会用气息唱歌。以气带声，用叹气的感觉唱歌，一定要让气息先出来，然后再把声音带出来，很多人把这最关键的一步搞反了，所以听上去全是声音而没有感情。

呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。

2、通过音色变化来表现不同的情感

歌唱中的音色变化是指在演唱一首歌曲时，根据歌曲的思想内容来表示不同的音乐形象。

不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果，作为歌唱者在演唱中应该在头脑中设计出歌唱的声音形象，解决用什么声音色彩、力度来表现歌曲的内容、情绪和风格。给歌曲以生动的描绘，从而表达歌曲的思想感情。

3、手势和表情的合理运用

手是感情表达的“无声的语言”，它不仅能够帮助情感表达、渲染气氛，而且能够为形体造型。眼睛则是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神，反应着不同的心态与感情。

而面部表情一定要有“春、夏、秋、冬”之分。歌唱者在舞台上表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现，要敢“做戏”，敢表演，是什么感情就要用什么表情，感情不同，表情也要随之变化。

好了，以上的回答希望对您有所帮助，如果您还有其他疑问，可以联系我们的在线客服，好学校持续为您提供更多免费解答，另祝您艺考一切顺利，加油！