想象力为人类所特有的对客观世界进行反映的一种能力。它是存在于人脑中的一种特殊思维，是创造力的来源。它无处不在,更是与艺术的创作活动有着密切的关系。根据心理学的分类,想象力有两种:一种是无意想象力;另一种是有意想象力。无意想象力指没有目的性的,不需要个人的主观努力,在外界的刺激下,自然出现新形象的能力。有意想象力是在受到刺激的情况下,有目的的进行想象的能力。在舞蹈艺术中，舞蹈作品的创作都是通过有意想象来形成的。

1、舞蹈表演与想象力关系

在舞蹈表演过程中,人物的创作、人物感情的表达、肢体动作以及舞台音乐等,都是发挥想象力的结果。没有了想象力,舞蹈作品将是没有灵魂的。在舞蹈表演时,不可能真实的还原舞蹈作品中人物所处的时代背景和人文环境等因素,舞台是受到时间和空间的限制的。

舞蹈形象是舞蹈作品的核心,而想象力是形象的来源,所以想象力乃舞蹈作品的灵魂所在。当一个舞者在演绎一个舞蹈作品的时候,就是对作品中的人物角色进行创作的过程,这就是所谓的舞者的二度创作，运用自己的想象力,结合已有的生活经历和文化积淀,对人物的心理体会和思考,深入到角色的内心,再通过形象而生动的舞蹈动作,创造出舞蹈人物的过程。这种二度创作正是舞者发挥自己的想象力的重要体现。所以,一个优秀的舞者一定是想象力丰富,能够更好的刻画舞蹈人物的。

 2、舞蹈表演中的想象力分类

舞蹈表演中的想象力分为动作空间的想象与心理空间的想象。舞蹈是一种肢体语言艺术,是对舞蹈动作在韵律和节奏的基础上进行创作,产生具有审美价值的舞蹈作品的过程。舞蹈作品要实现一定的审美价值,想象力发挥着极其重要的作用。动作空间的想象是舞蹈练习的基础和必要条件,要求舞者掌握舞蹈动作要领及其韵律的核心。

舞者对舞蹈动作完美展示的过程,就要求其充分的展开想象,并赋予每个舞蹈动作。动作空间想象力还体现在三维空间中,即高空、中空、低空。舞蹈动作的空间转化可以实现舞蹈作品的艺术表达,从而表现人物的心理活动,揭示人物之间的关系。

 3、想象力在舞蹈表演中的作用

想象是舞者在舞蹈表演的过程中,对记忆中存在的承载感情的素材进行加工和再创作,不是简单的再现素材,是舞者对舞蹈作品的理解过程。因此,舞蹈作品因为舞者的想象力的创造,才使人物的情感和性格更加鲜活。舞者在创作的过程也是对人物形象进行深入了解的过程。

如愤怒、悲伤、失望、希望、欢快等,舞者要依靠想象力来展现这些情感,让自己成为舞蹈中的人物,体会当事人的处境,深入到人物的内心情感中,更加丰富的将人物的各种复杂的情感表现出来。只有借助于想象力才能刺激内心的情感驱动,创作出更生动的舞蹈人物。

总之,想象力是舞蹈的创作中最为核心的因素,它决定着舞蹈作品的品质与审美。对于舞蹈表演而言,我们只有在现实中不断的思考、丰富、探索,才能使舞蹈作品完美生动,给观众以精彩的视觉享受,才能使舞蹈表演更加的深入人心。

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