对于声乐的学习，每个音乐艺考生都有不同的学习方法，也有不同的途径，其中发声练习是非常重要的一步，也是一个需要循序渐进的过程，是声乐教学的一个重要环节。今天小编带来了音乐生练声的三个阶段，供大家参考，文末还有练声的重要性哦~赶紧来看看吧！

一、发声练习三阶段

第1阶段

音乐艺考生以中声部训练为基础，掌握基本的发声方法，调整和锻炼肌肉，以适应歌唱技巧的需要。无论哪个声部，都应从中声部开始训练。练习时要在发声范围相对巩固后再逐步扩大范围，要知道声乐学习要从基础开始，发声范围是发展歌唱声音的基础，基础一定要扎实，要记住 "欲速则不达 "的道理。

第2阶段

音乐艺考生在中声部的基础上，要扩大音域，加强气息和共鸣的训练，练习过渡声部（即变声的训练），为头声部的训练打好基础。第二阶段的练习是一个关键环节，需要花费相对较长的时间，但一定要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，在巩固好这个音域后再进入高声部的练习。

第3阶段

即高声部的练习可以在上两个阶段的基础上相对巩固，加强音准训练量，进一步扩大音域，做更复杂的发声练习，使每个声种达到理想的音域。这样起来的练习顺序要特别注意高、中、低三个声部的统一，音色的过渡不要出现裂缝和疙瘩，重点是加强头声部的训练，获得头声部的高位共鸣，从而达到统一声部的目标。这样我们唱歌的发声器官基本都是制造出来的，可以唱一般难度的歌曲。

二、练声的重要性

适当的声乐练习对于声乐来说有着重要的作用，主要是对表演者和表演作品来说。适当的声乐练习可以使表演者喉部的器官和肌肉得到热身，迅速达到良好的表演状态，充分调动表演者的情绪，使其迅速进入表演状态。如果在表演前没有进行充分的热身，会给表演者和作品带来不好的影响。

喉部的许多肌肉不仅控制着声带的伸展，还决定着各腔体的共鸣。例如，直接用过高的音域演唱，不仅不能很好地完成作品，甚至有可能出现声带结节或声带撕裂。错误的方式养成的错误习惯也会带着表演者走完一生，其效果是极其可怕的。

对于表演作品来说，声乐练习更是不可替代的。首先，声乐练习是声乐最基本的练习方式之一，在日常的练习中，每一个元音字母和辅音字母都能使演唱者对歌曲文本有一个良好的表达，而气息的训练则为演唱提供了最基本的保证。在作品的表演中会有很多短暂的感觉，而声乐练习可以有针对性地对这些短暂的感觉进行练习，以发展感官。声乐练习可以让演唱者尽快的掌握演唱技巧，而快速的表达能力是让表演者有足够的技术储备来应对各种音乐艺术作品。

好了，以上就是音乐生必知的练声三阶段以及练声的重要性了，希望对您有帮助，如果您还有其他问题，可以联系我们的在线客服，好学校持续为您提供更多免费回答，另祝您艺考顺利，加油！