音乐生在学习钢琴的过程中，有哪些容易被人忽略的误区呢？接下来和小编一起看看吧~

1.所有乐曲一律先分手再合手

许多老师在上课的时候还是会教大家分手练习，先分再合，先分再合……就好像是一个魔咒。但是试想一下，如果所有曲子都是先分手再合手，这个过程不仅很耗费时间，还会导致我们很难掌控合手弹琴的状态，这也会推迟你建立双手协调性的时间。其次，分手弹琴，你通常只能在看完高音谱后再看低音谱，这样是无法锻炼到纵向读谱的能力的，也就是眼睛同时阅读两行谱子的能力。合手困难加上读谱慢，可能会导致你虽然学了很久钢琴，但还是无法像别人一样轻松地视奏。建议大家在初学阶段就要尽量尝试合手弹，一开始可以把速度放慢到原速的1/2，然后循序渐进地去提速。遇到一些让你感觉晦涩、困难的片段，确实做不到直接合手，再去进行分手慢练，把主要的练习时间用在攻克技术点和难点上。练得差不多了，再把左右手合起来练习，提升曲子整体的完成度和流畅度。这样先合再分，再到合手的方式才会让练习的效益最大化。

2.坚信时间可以解决一切问题

相信大家都听过这样的言论“学钢琴，多练就行了，哪来这么多方法”，于是你宁可采取最低效的方式，死记硬背，相信有效的成长来源于重复，重复得越多，带来的效益就会越大。其实学习任何东西都是有方法的，学钢琴也是。举个例子，你花了一个月时间好不容易把五线谱上的音认全了，可别人才刚学几天，看了FACE认谱法一下子就悟了，开始进入下一阶段的学习。这说明了什么？正确的方法可以为你节省时间、提升效率；了解原理，可以让原本抽象的、复杂的概念变得清晰易懂，让你豁然开朗。所以，我们为什么要拒绝别人辛辛苦苦总结出来的规律和技巧呢？当然，掌握方法，并不代表着你可以速成钢琴。我们只是不被传统认知所局限，打开眼界去接收更加科学、先进的方法和思路，达到高效学琴的目的。毕竟任何的学习方法都在持续不断地更新迭代。

3.一味追求弹奏速度

有些人会觉得一首曲子能原速弹下来或者比原速更快就算是完成了，却完全忽略了音乐性的表达。这样练出来的曲子僵硬、没有情感变化、缺乏感染力，很难打动听众。其实啊，速度固然重要，但对于细节的处理才是区别大师和普通人的关键所在。知弹钢琴不在于速度快，而是知道怎么去更好地把控强弱变化，知道某个地方适当地慢一点，增加一些乐曲弹性，或者某个地方跳音可以处理得更轻巧一些……更能体现出演奏者的个性和情感，而不是一味追求越快越好。所以想告诉大家的是，除了速度以外，一定要注重音乐性的处理，包括强弱，乐曲弹性，踏板处理，不同的触键方式等等。这些不仅需要长期音乐审美的积累，更需要我们去用心的钻研和摸索，才能慢慢形成自己对音乐作品的诠释和理解。

4.认为没有基础功就学不好钢琴

真的是这样吗？首先，我们要知道，不是所有从小学琴的人都一定能弹得好。因为“童子功”而大放异彩的，只是极少数的一部分人，剩下成百上千万的人并不会被看见。其次，很多晚学琴的人学得都很不错。成为钢琴家或许是晚了，但是想弹奏喜欢的古典作品，感受钢琴带来的乐趣，绝对不晚。所以现在我想告诉大家的是，和儿童相比，成年人还拥有一些学钢琴的绝对优势。从理论方面来说，强大的理解和学习能力，可以让成人在十节课内就学会孩子一年的内容量，在初期成长速度飞快；从弹奏方面来说，成年人拥有发现问题并且解决问题的主观能动性，更容易发现自己的缺陷在哪。

5.认为乐理不重要，学了也没作用

有些人认为弹钢琴只要练习演奏技术就够了，学理论是没什么用处的，这种想法是非常错误的，刚开始学钢琴的时候，你会觉得五线谱很复杂，看到的谱面是凌乱、分散的，充斥着各种意义不明的记号。学了基础乐理之后，你眼里的五线谱就会焕然一新，稍微浏览一下和声编配和旋律走向，基本上就能看懂谱子了。再往后呢，学了曲式分析，你曾经觉得很困难的乐章变得明朗起来，练习效率也高了；如果你喜欢弹流行或者即兴伴奏，想给曲子升个调，就需要用到和声、调式的知识；如果你弹着弹着突然觉得节奏太单调了，你就需要靠节奏节拍知识来重新编配；你还会快乐地发现90%的流行歌套路都是相似的，扒谱再也不用求人了…乐理的作用会渗透到你和音乐相处的每时每刻，赋予你极大的自由度和丰富的可能性。这也是为什么它被称作“构建音乐艺术的基础”、“打开音乐大门的钥匙”。所以啊，乐理和弹奏技巧同时学习，融会贯通，这才是最科学的学琴方式。

以上就是音乐生学习钢琴的五大误区，希望对您有帮助，如果您还有其他问题，可以联系我们的在线客服，好学习持续为您提供更多免费回答，另祝您艺考顺利，加油！