欣赏舞蹈能够提高人的听觉与视觉能力，比如对舞蹈音乐的旋律节奏的快慢，音乐强弱的感受能力，对舞蹈动作的粗犷、细腻、奔放、刚健、婉约、热烈、柔美的感受能力，这些能力虽然一般人都具备，但这并不等于他们已经具备了对舞蹈的视觉、听觉的感受能力。对于舞蹈生来说，学会鉴赏舞蹈，能够好理解舞蹈，提高自身的水平，那么，舞蹈生如何提高对舞蹈的鉴赏能力？

1.积累审美经验

审美对于一个人来说既是一种与生俱来的特质，也是一种需要培养和挖掘的能力。但如果要拥有丰富的审美经验，则需要多年的积累才能获得，它是由感性思维的堆积上升到理性思维的认识;是欣赏由质到量的变化；是一个循序渐进的过程。

在舞蹈表演艺术中，是用人体的动作姿态来代替日常生活中的言谈话 语，用“音乐——舞蹈台词”作为人物交往、刻画性格的台词，这本身就是一种虚拟。你什么时候，什么地方见过少女站脚尖在马路上走路，小伙子用托举抒发对恋 人的倾心爱慕?这在生活里是见不到的。可是，在舞蹈作品中比比皆是，应用得好，可以产生强烈的效果，引起观众的美感。

2.养成期待视野

“期待”是每一个进到剧场里的观众应该怀有的心态。因为兴趣，我们会选择喜欢的演出走进剧场；因为期待，我们会对所选择的演出进行观赏；因为情感，我们会对剧作产生共鸣。因此，“期待视野”对于观众来说，是一个很好的空间，他们在这里投下期待，进行想象与创造，最后产生共鸣。也就是说，观众在观赏一个作品时脑子中绝非一片空白地去观看，而是带着他自己对作品的理解去看的，这种理解是观赏前的先入之见，也可说是“前理解”。当观众在投入“期待视野”之时已带有自身的“审美经验”了，因此，两种方法之间是有着紧密联系的。

舞蹈是反映社会生活的身体艺术，社会生活是舞蹈创作的源泉，舞蹈源于生活，又高于生活，是经过高度提炼，艺术美化，表现思想与情感世界的人体动作艺术，只有生活经验丰富的人，才能够具有敏锐的审美眼光，从作品中体味到人类不断追求进步的精神。

3.注重内模仿

舞蹈作为众多艺术中的一种，区别于其他艺术形式就在于其自身的特性，我们应该寻找一种适合于舞蹈欣赏的方式，也可说更为内在的接受方式。当欣赏者对于呈现在面前的动作不再仅仅是以一个观众来看待，而是成了参与者，虽然在外表上仍旧安然于椅座，但却在用自己的整个肌肉组织，通过想象来舞蹈着，可见，用自己的身体去找到动作的“感觉”，对于完全把握舞蹈这门艺术或许是再有效不过的了。而这一切的发生需要依靠人的第六感觉——“动觉”的参与才能得以实现。

在舞蹈欣赏中，当我们看到那种下沉的、扭曲的、抽搐的动作时会屏住呼吸、收紧自己的身体;在看到四处奔跑、上扬起跳的动作时会抓紧脚掌、立起自己的身体。这就是我们的动觉在起作用了。而在这样的“动觉”背后又是人的心理在发挥着作用。当观众在欣赏时被某一种情感所触动，有了共鸣他就会启动他的“动觉”功能，可见，生理与心理是高度结合的。而我们常说的舞蹈是身心合一的表现，这个论断不仅是对演员而言，也能明显地体现在观众身上。

4.主动观赏优秀作品

欣赏能力的提高依靠观赏优秀的、代表那一个历史时期的、代表那一民族与文化的舞蹈作品。欣赏最好的作品才能使人具备美的评判能力，如，芭蕾舞《天鹅湖》中的精彩舞段，快板中的四人舞天真、活泼、快乐。四位始终相互手拉手的女演员排成一排，在谐谑曲旋律的伴奏下快速何等出各种整齐划一的动作，编导非常准确捕捉位于四小天鹅会走、会跑、会跳但还不会飞的特征，所以她们的手一直拉在一起，只有在舞蹈结束时，四位女演员才撒开双手，抬起手臂，仿佛天鹅展翅颂飞，但又立即跪了下来，并把“翅膀”收起交叉在胸前——她们毕竟还不会飞!整个舞蹈编排巧妙，动作整齐灵巧。

舞蹈欣赏者只要学会从丰富多彩的人体舞蹈动作去体会不同特点，不同风格的舞蹈艺术美，提高想象力与创造力，领略舞蹈的氛围与意境，从中获得审美享受。

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