“快”是相对而言的，同一个老师不同的学生，学生的学习能力和自主能力，决定了进度的快慢；不同的老师相同的学生，老师的教学能力和经验决定了进度的快慢；相同的老师相同的学生，用不同的教学、学习方法，会有不同的进度结果；有一种教学是一上来就是套路，家长觉得孩子学到了很多东西，很高兴，可是孩子完全没有扎实的基本功。

基本功可以走一辈子！动作标准，舞姿优美，身韵、气息、技巧技巧炉火纯青，这是经历过长期刻苦训练后才会培养出的美感。

俗话说“欲速则不达”，舞蹈的基本功讲究的是一朝一夕、循序渐进式的提高。舞蹈每一个基础动作都是为另一个动作做准备、作铺垫，都是环环相扣的，所以切记不能有急功近利的心态。

那么，在学习舞蹈的过程中需要注意什么呢？

1、首先切忌贪快

很多刚刚接触舞蹈的初学者都恨不得练两三个月就能在舞台上翩翩起舞，殊不知这样的心理是练不好舞蹈的。舞蹈的基本功讲究的是一朝一夕、循序渐进式的提高。

学习舞蹈是一个持续的过程，需要付出大量的时间和精力。因此，在学习舞蹈时，应该保持稳步提高的态势，不要急于求成，也不要一次性追求进步。每一次训练都要有目标、有计划地完成，逐渐提高自己的技能和水平。

2、要用心带着脑子去学

在学习舞蹈时，一定要用自己的心去体会动作的感觉，要用脑子做动作，反复体会老师对每一个动作的要求，不能一味地死练。所以自己也要去想、去琢磨，想不通的就找老师问。

舞蹈技巧的每一个细节都是非常关键的，不要忽略任何一个小细节。有时候，一些看似微不足道的问题，可能会导致整支舞蹈的效果受损。因此，在学习舞蹈时，要注重细节，勤于反复练习，直到完全掌握。

3、舞蹈感觉很重要

好舞蹈靠的是什么？靠的就是无人能比的舞蹈感觉。我们不要过分的去强调软开度和技巧性。舞蹈的感觉很重要，要靠对动作的熟悉与了解，慢慢去找，千万不要着急。

4、提高身体素质

提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。

5、注重表情和肢体语言

眼睛是人心灵的窗户，所以要学会“眉目传情”。舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈的艺术形象，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。舞者的面部是为舞蹈的整个灵魂服务的。

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