舞蹈专业初试的目标是懂得考生舞蹈专业的基础情况,而后根据专业需要的基础标准进行筛选，能够通过初试的考生应当具备舞蹈需要的良好的身材条件，因为“每个艺术家，都要用一种材料来进行工作，而能完整驾驭材料正是天才所特有的本事，所以技巧和手艺方面的熟练才干，就是天才的一个组成因素。

舞蹈正是借助于身材的形态、体态与动作，通过高度概括和抽象化的肢体语言表现心灵的精力艺术。在初试中将对考生的身材自然形态，身材的基础素质能力，包含韧带的软开度，肌肉的力量，身材的和谐性和控制古典舞跳跃、旋转、翻身的基础技巧和舞蹈表演能力进行考核，测验的程序为：

第一部分：中国古典舞基础功测试

通过把杆的动作考核站立的姿势，绷脚的弓度，跟腱的长短，腰、肩、髋等各个关节的幅度和肢体运动在大幅度中的把持能力等。

把下的动作通过踢腿动作检验速度和力量，搬控腿动作检验韧带的幅度和肌肉的把持力，通过原地和行进的旋转、翻身、跳跃等动作检验控制技巧技巧的基础程度。为了考核考生的特别技巧技巧的才干，设立个人技巧的考项，考生可以选择两项以上的个人特技。

第二部分：中国古典舞身韵动作模仿

模仿能力是从事艺术表演最重要的一种禀赋。美的宝藏在世界上比比皆是，我们要在生活中不断地去寻找、去创造、去体现，艺术家要不断地用精力和才智感悟它们的存在和发掘它们的价值，所以艺术的产生最初是模仿，通过模仿再现生活、创造真理，在再现中去创造展现艺术家的个性与才智。绘画讲临摹，它采用的是笔和纸，舞蹈则是肢体。

艺术讲究形象感，在实际生活中人和物都具有各自奇特的特点，艺术表演就是将生活中的形象变为艺术形象，请求演员装龙像龙，装虎像虎，模仿是捕捉外部特点的基础，而创造鲜明、生动、妙趣横生的形象更需要把握性格和本质上的差别，需要自身丰富的生活修养、艺术素养和娴熟的表演技巧才干发掘和体现出内部特点，达到内外部的统一，那么模仿是重要的基础。

第三部分：剧目表演

我们讲专业训练，讲艺术素质，一切过程最终是为了舞台上的表演，一个演员的表演真工夫和表演的魅力是在穿上服装、化上彩妆，进入作品创作和表演的环境状态中才可以真正得到验证和观赏。有的演员是课堂好汉，就是说在教室里还不错，当进入舞台的环境，有的表现出在有服装、彩妆装饰后在形象上的局限，有的表演作品时心理不自负，有的在表演作品时显露出个人先气象质的单薄。

反之，有的演员表演剧目，在有服装化装的装饰后，在体现作品内容和塑造艺术形象时却表现出极大的自负，强烈的表现愿望和艺术家所具有的、超于凡人的气质和性格的魅力。剧目表演的测试，正是考核是否具有从事舞蹈表演的最重要的形象条件、艺术素质和表演能力。

表演剧目标筹备，必定以扬长避短为原则，扬自身的技巧之长、表演性格之长、积累之长，切忌草草看待。剧目表演一般规定两分钟之内，在限定的时间内最好将选取的剧目根据自身情况进行剪切，突出作品的重要特点，突出情绪情绪可以感人之段和施展个人技巧的空间。

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