进行舞蹈创作，需要具备诸多的条件和进行一系列的工作，如生活的积累，舞蹈题材的选择，内容的确定，主题的提炼，结构的安排，然后才进入编舞和排练的阶段。由于编舞是这一系列环节中最重要的部分，所以我们先来谈这个问题。

怎样培养和加强编舞的能力?这除了要具有一般的舞蹈和知识外，最重要的就是舞蹈语汇的积累，也就是说，你掌握舞蹈单词——舞蹈动作越多，你就有可能创作和把握丰富的舞蹈语言的基础。那么，如何才能掌握丰富的舞蹈动作，从而培养编舞的能力呢？小编认为，大致有以下几种掌握和丰富舞蹈动作的途径和方法：

1、学习和继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产

我国五千年的文明发展史，造就了我国各民族的古典和民间的舞蹈有着极为丰富的文化遗产。据《中国民族民间舞蹈集成》编辑部在1989年不完全的统计“全国56个民族共有民间舞蹈(包括宗教祭祀舞蹈)17636个(港、澳、台待补)，其中汉族舞蹈14291个，少数民族舞蹈3345个。

“(《民间舞蹈知多少》，载《舞蹈》杂志1989年第6期。)保存在我国300多个戏曲剧种中，数以万计的古今剧目(参见张庚：《中国戏曲》，载《中国大百科全书.戏曲曲艺卷》中的传统蹈，虽然至今尚未能统计也有多少种舞蹈、有多少个舞蹈动作，但是其极为丰富多彩是有目共睹的。

只要我们下决心深入地、踏实地向我要民族民间传统舞蹈学习，掌握丰富的舞蹈动作并不是很困难的事情。

2、学习、借鉴世界各国民族的舞蹈文化

芭蕾舞和发展到今天，已经不专属于某一个国家，而成了国际性的舞蹈艺术。它们的丰富、多样的舞蹈语汇对于我们进行舞蹈创作是有莫大的帮助的。而各国的民族民间舞蹈，也给我们提供了非常广阔的学习空间。

因此，我们应当把握住一切可能得到的学习机会和学习条件，不断地丰富和充实自己。不过，学习和借鉴外国的舞蹈文化，一定要经过吸收和融化的过程，而不要生搬硬套。

在编舞中切忌中外舞蹈动作生硬地组合在一起，正如一个人讲话，若在中国话当中，不时出现一些英语单词、俄语单词或法语、日语，那就会显得极不协调一样。所以，若运用外来的一些舞蹈动作，也必须做些民展和变化，使其融合在我们民族民间舞蹈动作的风格和韵律之中。

3、以生活为源，在继承和借鉴的基础上进行新的创造

以上所谈的继承和借鉴，虽然是丰富我们舞蹈动作不可缺少的途径和方法，但是，从舞蹈艺术的发展来说，它们还只是“流”，而不是“源”，所以，更重要的是从生活的源泉中进行新的创造。这也就是说，在舞蹈创作中，主要是根据所反映的生活和所表现的人物的情感、思想的需要去创作新的舞蹈动作。

不过，这新的创造，并不是脱离过去传统的白手起家和凭空创造，而是在继承和借鉴的基础上所进行的革、发展和创造。因此，进行新的舞蹈动作的创造是我们舞蹈创作的基本功，也是丰富舞蹈表现手段的最有效的方法。

好了，以上就是小编的全部回答，希望对你有所帮助，如果你还有什么不清楚的，或者想了解更多有关艺考方面的知识，可以联系在线客服，好学校为你提供一站式免费求学服务，最后祝所有艺术生都能金榜题名！