狭义的读谱,仅指“认谱”、“念谱”而已,而非真正意义上的“唱谱”。如读节奏谱、读曲谱、读总谱等形式。在视唱练耳教学中,读谱的含义则更宽泛一些:将记录音乐音响符号的乐谱,用人声准确地“翻译”成音响,即是读谱。

读谱法是使乐谱变成音乐形象的主要手段。一个人读谱能力的高下,从某种程度上体现了其音乐基本素质的水准。因此,探索科学的教学途径,寻求有效的训练方法,以利于更好地培养和提高学生的读谱技能,是视唱练耳教学所面临的不可规避的课题。那么，在视唱练耳教学中该怎么提升读谱技能呢？

1、节奏与节奏感

音乐首先是由时间和时间的划分组成的。因此,读谱训练从节奏入手,是有道理的。节奏练习的第一步,则首先应从打拍子(或击拍)做起。打拍子标志着等分时间的能力和具备衡量节奏的手段。在有节拍的音乐中,拍子的律动要保持稳定与均匀,也就是拍率要一致。有了稳定的拍率,才有了衡量节奏的标准。

所谓节奏感,确切的含义应该是:能够均匀地将时间等分成节奏的基本单位和将音符组成拍子,并根据内容使节奏具有各种应有的特性。具体地说,就是能够均匀地打拍子,按比例将时间分配给音符,并使节奏处理能适应音乐表现的要求。因此,学会均匀地打拍子是节奏感的基本要求。打拍子时要注意拍点,拍点是打拍子动作中显示每一拍起点的一个极为短暂的动作。有了拍点,就容易把各种长短组合的节奏唱准、唱稳。

2、音准与调式感

读谱中的音准问题是一个复杂的现象。所以评价音准的“标准”,不能仅从某一方面来认识,因为不同的律制对音准的影响是很大的。另外人们对音高关系的听觉审美习惯,也是不容忽视的评价尺度。

如果能合理的利用不同音律的变通性,对音准作细致的“微调”;如果能在音准问题上,从人的审美角度赋予其更为科学的评价标准;那么,定将会获得更美妙动人的音准,更具魅力的艺术感染力。然而,在大小调体系的读谱训练中,这一切均应首先建立在调式感的基础上。调式感觉是唱准音和记忆音高的基础。

3、读谱技能与音乐表现力

掌握读谱技能的过程,实际上是一个理解、表现与鉴赏音乐的过程。基本任务是掌握读谱技能,最终目的是理解、表现与鉴赏音乐。读谱训练要求技能练习与音乐表现力统一。在训练的过程中,不但要注重基本功训练;还应注重读谱分析,培养建立在对音乐准确理解基础上的读谱能力。

这种技术性与艺术性的统一,应该有一系列有意义的课题需要提示学生去思考。如:旋律的起伏、节奏的变化、力度的强弱、速度的快慢、结构的对比等等。读谱训练的过程始终贯穿着对视唱曲例的理解与表现。

另外人们对音高关系的听觉审美习惯,也是不容忽视的评价尺度。如果能合理的利用不同音律的变通性,对音准作细致的“微调”;如果能在音准问题上,从人的审美角度赋予其更为科学的评价标准;那么,定将会获得更美妙动人的音准,更具魅力的艺术感染力。然而,在大小调体系的读谱训练中,这一切均应首先建立在调式感的基础上。调式感觉是唱准音和记忆音高的基础。

可以说,对音乐的理解与感受、体验,是引发学生对音乐产生兴趣和热情的关键,也是读谱技能发展的原动力。对乐谱的理解愈准确、愈深刻,表现力就愈丰富,艺术感染力就愈强。要把对学生的能力培养与知识、音乐技能的要求密切联系起来。既要通过感知、思维、想象、记忆这些认知官能,去掌握和提高读谱技能,并在这一过程中发展人对音乐的认知能力;更要注意通过读谱技能的学习,理解音乐,表现音乐,全面提高音乐基本素质。

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