人物速写中，节奏感的体现与用线是息息相关的。如重点刻画头部、手部和鞋这三处，画面就会形成“重-轻-重”的节奏感，在这种节奏感中加入对人体关节、结构转折等处的用线，画面会形成更为复杂的“重-轻-重-轻-重”的节奏感。

把握好速写的节奏会给画面增加效果，是提高速写分数的重要手段，要多加注意。那么，美术生如何把握速写的节奏感呢？

1.快速的线条

在速写绘画中，快速的线条是非常重要的。这些线条应该表达出物体的形状和姿态，同时也要表现出速度和动感。尽可能用快速、生动、自然的线条勾勒出物体的轮廓和形态。

刚刚开始学速写的同学没有线条的节奏变化，用线条过于紧张和生硬，线条完全没有变现力，这时候主要针对的就还是形体，当绘画到了一定阶段，有了一定的经验的作画的自信满满的尝试着用灵活的线条去概括，那个地方是实、那个地方是虚。

2.快速的阴影

在速写绘画中，快速的阴影可以增加画面的立体感和深度。使用简单的线条和形状来表现物体的阴影和光影效果，同时也要注意阴影和光影的对比度，使画面更加生动有趣。

死气沉沉的画面给人沉闷的感觉，没有透气的效果。黑白关系的节奏感也是非常重要的，黑白灰对比度不论是在素描中还是在速写中都是起着举足轻重的作用。好的速写需变化、需要对比。这是非常重要的。

3.色彩运用

在速写绘画中，色彩也可以用来增加节奏感。使用鲜艳的颜色和明亮的色调，增加画面的活力和生动感。

色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。

4.简化细节

在速写绘画中，细节并不是非常重要。画家应该集中精力在物体的基本形状和轮廓上，而忽略不必要的细节。只有突出重点，画面才会更有节奏感。

考生应牢牢把握住整体、大局，以最简练的用笔去概括地表现对象的主要形象特征，适当放弃一些细枝末节，这样才能达到速写的“速”。

5.快速的工作

速写绘画需要快速而敏捷的绘画技巧。画家需要迅速作出判断并迅速做出反应。快速、流畅、敏捷的工作方式可以帮助画家更好地把握速写绘画的节奏感。

好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。艺术表现是创造性活动的体现，直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。

总之，把握速写绘画的节奏感需要快速、流畅、敏捷的绘画技巧，并使用简单、生动、自然的线条和形状表现物体的基本形状和轮廓。同时，要注意色彩的运用和简化不必要的细节，使画面更加生动、有趣和具有节奏感。这些技巧需要通过不断的练习来掌握和运用。

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