世界上有成百上千种的表演技巧，以下8种是最常用的技巧。

斯坦尼斯拉夫斯基(Stanislavsky)：斯坦尼斯拉夫斯基体系被许多人认为是“方法表演”之父，它由康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基创立，基于“体验的艺术”的理念。这样做的目的是点燃演员潜意识思维，从而影响他们的表现，包括情绪和潜意识行为的低意识表达。

斯特拉斯伯格(Strasberg)：李·斯特拉斯伯格根据斯坦尼斯拉夫斯基的方法创造了“方法派(The Method) ”，但侧重于心理方面。这种方法是让演员唤起他们自己适用的经历，以使他们更接近他们的角色，斯特拉斯伯格称之为“情感记忆”，并通过放松、注意力集中、情感记忆、感官记忆等练习，填补了斯坦尼体系没能解决的一些问题。

斯特拉·阿德勒(Stella Adler)：斯特拉·阿德勒也研究并扩展了斯坦尼斯拉夫斯基的方法，尽管她强烈反对为表演而吸取过去的经验，认为这是不健康的。她从最简单的“动作”入手，让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作，进而借助想象力来激活角色，既是对斯坦尼体系“演员创造角色”的发扬，也是对李·斯特拉斯伯格的方法派过分强调“情绪记忆”的修正。斯特拉意在于培养演员对生活和独立思考意识与能力上，做精神的贵族，而非表演的机器，从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。

迈纳斯(Meisner)：由桑福德·迈斯纳创立，也是建立在桑福德·迈斯纳之上。它的主要目的是让演员“从自己的头脑中跳出来”，使演员能够根据本能对特定的环境做出反应，从而创造出一种自然的表演。他的训练方法“是基于让演员回归到他的情感冲动，并将表演牢牢植根于本能。所有好的表演都是发自内心的，没有心理因素。”

契诃夫(Chekhov)：契诃夫的表演技巧建立在这样一个观念之上——演员不应该模仿生活，而应该解读生活，以便向观众揭示生活中隐藏的意义。这是通过演员的身体表现出角色的需要或欲望来实现的，然后通过一种创造物理记忆的方式加以抑制和解释，在潜意识层面传达至表演。

实践美学(Practical aesthetics)：由剧作家大卫·马梅 (David·Mamet)和演员威廉姆·H·梅西(William H. Macy)提出，实用美学围绕着任何场景的四个步骤展开——表面上的、想要的、基本的动作和“好像”(把基本的动作和演员自己的生活联系起来，例如“就像我的父亲……”)。

乌塔·哈根(Uta Hagen)：乌塔·哈根写了两本关于表演行业的书，《尊重表演艺术》《演员的挑战》至今仍备受推崇。哈根强调现实主义高于一切，通过她最初称之为“替代”，后来演化为“移情”来实现——演员们将自己的经验放到一个场景的环境中。

史波琳(Viola Spolin)：事实上史波琳帮助导演发展了一种技术，以传授给演员意图，以帮助他们在表演中完全呈现和自发，从而在现实中实时做出选择。她创造出一系列关键技巧来帮助演员可以做到像在真实生活中一样即兴的表演，她后来称这些技巧为剧场游戏。

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