很多学习美术的小伙伴总是画不好色彩，从而对自己的能力产生了怀疑，其实你可能是忽略了这几个基本原则，赶紧来看看吧~

1.近处物体，显现笔触

画近处的物体或者衬布时，我们要把比触感加强一点，这样在视觉上靠前的部分离我们更近，看得更清楚。 画远处物体,笔触宜含蓄 ：画远处的物体或者衬布时，我们要把比触感减弱一点，这样在视觉上靠后的部分离我们更远，看得更模糊。 画亮部，笔触宜清晰 ，亮部的颜色比较亮、纯，所以细节上会更丰富，在颜色和笔触上都应该做得更充分，这样会更耐看。 画暗部,笔触宜模糊 ：画暗部的时候要大块一点，利索一点，颜色画完就不要再去反复改，第1遍的颜色是很好看的，同时重色压下去不容易翻出来。

2.先远后近，先深后淡

在铺大色调的时候，一般是从背景开始画，然后画前面的衬布、台面，再画静物。由于颜料的特性，一般先画重色，如果先画亮色，再画重色就会压不住，使得重色下面始终有一点粉，影响画面。先整体后局部 ，不管是铺大色还是画静物的时候，都要先整体再局部，这样画面会更整体，同时始终保持一个比较完整的画面觉。

纯灰结合 ，画色彩很忌讳的一点就是纯色过多没有灰色，或者是灰色过多，没有纯色，不管是哪种都会让画面失衡，一定要均衡的使用或者说是把颜色用对地方。先干后湿 ：画水粉的时候一般要等之前的颜料干了之后再画，这个不是必须的，只是说颜料不干的时候颜色还不确定，同时在湿的颜料上画很容易画脏。

3.大胆铺色，细心调整

之前有提到这一点，这里反复强调一下。画色彩一定要胆大心细！如果你连颜色都不敢去铺，去调，然后一大块一大块的画上去，那是非常可惜的。心细是说在画完那些大色调之后，我们要把形体收回来，同时在画的时候不能是无脑的去画，比如背景的颜色要灰一点、冷一点，前面的颜色要暖一点，要下意识的去处理这些关系，而不是一股脑的画，末尾才想起来要加这些颜色，这是非常忌讳的一件事，记住，胆大心细！

4.丰富色彩，适当改变

色彩要丰富，不能看到绿的就是绿的，红的就是红的，色彩其实是一门非常有创造性的学科，它的魅力在于，你可以用你自己的理解去作画，而不是看到什么画什么，当然这里说的不是不尊重客观事实，而是色彩有非常强的主观性。比如说你看到四个绿色的苹果，你觉得它们是一样的，但是在画的时候，我们就可以把它们分为前面的、后面的，主要的和次要的，在光线上也会有一些遮挡关系，导致有几个的颜色会暗一些，这样一来看上去一样的四个苹果也有了区别。

5.拒绝纯色，画面多元

其实在很多年前，有一些省份画色彩的时候颜色非常纯，纯到令人发指，也不是说不好看，对比现在的色彩来说稍微显得有点俗，当然这是时代不同的原因，现在来说，色彩讲究多元化，丰富化，纯色与灰色要结合起来，一幅画里面不能缺少纯色或者是灰色，它们都是非常关键的部分。不要轻易尝试逆向发展，在考场里可能很显眼，但是也是最容易出问题的。

好了，以上就是色彩绘画时需要遵循的几个基本原则，希望对您有帮助，如果您还有其他问题，或者想了解更多艺考资讯，可以联系我们的在线客服，好学校持续为您提供更多免费回答，另祝您艺考顺利，加油！