色彩是美术艺考中的一个必考项，色彩表现往往要从色彩认知的开始，风景是学习色彩表现不错的载体，无论在色彩的训练还是形式的训练，都有不可替代的作用。各位美术生想要在艺考风景色彩中拿到高分，不妨看看以下几点。

1.色彩具有相对性

色彩没有绝对值，必须排除对色彩概念化的认定。在风景写生中，任何一种颜色都是相对的，只能在与其他颜色的比较中，相对确定其具体性。同样一块色彩，放置在不同的画面中，色彩感觉是完全不同的。色彩不是自然颜色的简单移植。比如：要得到正红色的感觉，并非一定要使用纯正的红色。在冷灰色的衬托下，有红色倾向的灰就可能产生正红的视觉效果。

正因为色彩是相对的，所以面对同样一组景物，不同的人可以画出不同的色彩调性，生发出无限的色彩可能，这也是色彩的魅力所在。色彩的相对性，在灰色领域呈现得更加明显。灰色的色彩倾向，是针对与之比较的颜色而言的。同一灰色，与暖色比较则相对较冷,与冷色比较则相对较暖，对比后产生的色彩感觉随着参照色的变化而变化。我们学习色彩，主要是区分灰色和对灰色的感受能力。

变调练习有利于理解色彩的相对性。选一幅优秀的风景作品，进行改变调性临摹。可以把暖调变成冷调，把冷调变成暖调。你总结观察会发现，只要画面各色彩之间关系正确，画面还是成立的，同样真实可信。每个人有每个人的色彩感觉，对单件作品而言，只要色彩关系正确，画面色调可以因人而异。但如果一个人面对不同景象、不同季节、不同光线画出的画面都是差不多的色调，那就有大问题了，说明你的用色概念化，程式化了，是缺乏色彩表现力的表现。在写生时，不能把色彩绝对化，警惕形成习惯用色，可多借鉴他人的色调，拓宽色域，尝试拉开不同画面的调性。

2.色彩具有个体性

同一景物，不同的人会有不同的色彩感受，形成不同的调性，或红或绿，或冷或暖，很难说谁对谁错，关键看色彩之间的关系是否准确。色彩的无限表现一般建立在色彩的个体性基础上的，色彩训练的最终目的是找到只属于自己的色彩。

风景写生时，要强化个人的色彩感受，并把这种感受转化为个性化的色彩表现。个性化的色彩最直观的体现就是画面的色调。色调其实是画面色彩的秩序，不同的色调产生不同的情调，而情调的高下决定了格调的高下，色调的把握是色彩风景写生的第一要务。

3.色彩具有互补性

有光才有色，光的介入赋予色彩以绘画内涵，也使风景色彩有规律可循。光源色是色彩变化的本质原因，研究光色变化，是色彩风景训练的重要课题。同一物体，在不同的光源照射下，会呈现出不同的色彩关系，但有个共同特点，就是物体受光部和背光部色彩会呈现互补关系，这也是光色变化的最基本规律。

明白色彩的互补性后，就能合理地运用色彩对比。同时也要注意，对比应张弛有度。一般情况下，互补颜色双方面积不能相近，要一方大一方小；纯度不能相近，要一方纯一方灰；明度不能相近，要一方亮一方暗。对于与画面冲突的色彩，要进行适当处理，降减对比，使之与画面协调。大协调小对比，才能形成既对比又协调的色彩关系，成就色调 。

4.色彩具有透视性

室外的风景，空间广阔，景物的层次非常丰富，要在有限的画面上表现出深远感，就必须注意空间层次的表现。要表现空间层次，除了要正确处理画面形体透视外，还要处理好空气透视。因空气阻隔，同颜色物体距近则鲜明，距远则色彩灰淡，越远偏色越明显。要学会利用色彩的纯度、明度、冷暖对比表现空间关系。

一般来说，纯度高的色彩容易跳出来，纯度低的色彩容易退下去；对比强的色彩容易跳出来，对比弱的色彩容易退下去。在风景写生时，要充分利用色彩的透视性来表现空间层次：近景应处理得概括简约，中景应表现得具体丰富，对比强烈，远景则应概括模糊。

好了，以上就是美术生必知的四个色彩知识点，希望对您有帮助，如果您还有其他问题，可以联系我们的在线客服，好学校持续为您提供更多免费回答，另祝您艺考顺利！