中国书法，从某种意义上讲，可以说是黑白的视觉艺术，用墨的史实虽然可以上溯到有了简帛和纸上以后，但是墨法意识却明显有些滞后，由于历史所处的时期不同，所以对墨色也有些不同的审美要求与变异。

对于用墨意识的出现，我们认为不仅仅与墨本身发展情况有关，而且还与书写材料的运用有关，对于古人墨法意识的形成与发展情况，我们只有通过书论文本中的描述进行考察。从东汉的书论、书赋到清人，近人的书论，我们大抵可以从中抽绎出五个不同的阶段，这几个阶段或许能从历史的流变中告诉我们书家墨法意识形成与发展，乃至臻于成熟的基本过程。

一、无意识阶段

上古社会处于古文系统时期，此时的人们对于墨色效果的追求，就一个字——黑。然而，这种意识只是基于实用立场，没有丝毫的艺术追求在里面。与简帛上书写求黑较难比，在刚发明纸上书写，限于当时的工艺程度，又不能均匀墨落，所以在较长一段时间内，对墨的要求，都沉浸在对于黑的效果追求之中，如前所讲，其目的就是为了观看。尽管在实际的书写中有对“黑"这一效果的追求，但因其偏于实用立场，没有艺术追求应有的主动性，亦没有同时期书法笔法、书势之追求强烈，故而，我们将这一时期成为书法墨法意识的无意识阶段。

二、萌发期

梁武帝萧衍在《答陶隐居论书》中说的： "少墨浮涩 ,多墨笨钝。”指出了书写时因墨少而浮浅无光泽，因墨多而笨重迟钝的弊病。从对墨法意识的开创性来看，我们认为这句话还是有其美学价值的。然而，只要我们作细致的讨论，就会发现，萧衍对用墨的要求无非是要达到既不少又不多的境界。依此而论，其目的也是对东汉时实用观点的一种发展，如强调墨少则必然会淡，不利于人们观看；而多则笨钝，写时滞笔，写不开，成墨猪状，亦不利于观看。不过，能以对墨之多少的规定来讨论如何用墨，显然已隐含着作者主动的意识，应该将其作为墨法意识产生的开端。

三、自觉期

孙过庭论用笔中，最有代表性的是他“带燥方润,浆浓遂枯”的概述。我们认为，这是第一次在用辨证的观点谈及墨法意识，在这种意识中，我们能强烈的体会到对墨色在浓淡、干湿上的不同运用给书法艺术带来的不同审美效果，并且认为要求要自觉地进行这种追求。从书法的发展而论，这应该是有长足进步的，因为他使人们对墨法的追求由实用的被动转而步入艺术的主动，并且在加强书家对墨法及其意识的主动性上，孙过庭的理论是一个重要的转折点，就像书法艺术的自觉意识之崛起于魏晋南北朝一样。

四、发展期

在经过唐代的墨法意识自觉与书家对墨的追求以后，以后历代的书家们就都开始注意对墨法意识的发展了。继孙过庭《书谱》以后，南宋人对书法墨法的运用效果与审美效果进行了综合论述，元代人更是将笔法与墨法意识更加精妙地结合。

明代书家在墨法意识的突显上,也都有着不同于以前的认识。名人丰坊在《书诀》中说：“书有筋骨血肉。筋生于腕，腕能悬则筋脉相连而有势，指所实则骨体坚定而不弱。血生于水，肉生于墨，水须新汲，墨须新汲，墨须新磨，则燥湿调匀而肥瘦得所。”可以说从明清始，墨法意识不仅仅在艺术审美意识上得到了强化，而且这种独特的墨法意识，也促成了书家书法个性化的形成。我们把这一阶段定义为墨法意识的发展期，其实也正是基于此点的。

五、成熟期

墨法意识的真正形成时期是在清代以后，直至近现代。青代书家对墨法的分析较之前代相比，就更觉得细致、详尽。当然,不仅清代，近人也有对墨法论述深刻者。

今天，我们对各种用墨技法与理论的学习，是高度自觉的。对诸如中国画中的用墨之借鉴也是本于主观之能动的。历史地看，我们应该承认，古代书法在进入艺术自觉以后，墨法意识的形成较之字法，笔法相对要晚，而在明末、清代、近代的诸多书家那里，墨法上则积累了不少的知识，直到现在，通过我们不断的反思、试验，与在对日本书法、韩国书法的借鉴中，使墨法得到了前所未有的发展与创新，使墨法意识在当代书法语境中得以全面激活。

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