对于美术生来说，一旦绘画遇到了瓶颈，不仅技术上需要提高，脑袋也需要有营养的知识打开思路。今天小编在这里分享一些实用优质的艺术类好书，希望您看过之后能够对绘画有更深刻的理解。

1.艺术史类

（1）《艺术的故事》（E.H.贡布里希）

作为一本必备的入门科普书，简直艺术爱好者必备！作者用用朴素的语言重讲美术发展史，帮助读者鉴赏艺术品，为入门者传达一种看艺术品的独特视角，同时进行全局的历史切入。

（2）《现代艺术150年》(威尔·贡培兹）

和寻常的艺术史太不一样，没有晦涩难懂的术语，很少故作高深的作品赏析，有点像一部关于现代艺术的小说，有场景想象和对话细节。贡培兹思路清晰，概括能力强，把现代艺术发展的150年脉络捋得明明白白，各个艺术家的师承、理念、指向都有完整呈现，艺术流派、团体的缘起、发展、分裂或终结也一清二楚。贯穿始终的是对大众艺术趣味提升的企望，是对艺术“理念”二字的多层次解读。

（3）《人文通识课》（罗伊·T·马修斯）

在历史解读的框架内为读者提供一种有关文化表达和艺术作品的分析和欣赏。这一宗旨将帮助读者运用不断提高的历史眼光来丰富和加深他们自己对当今世界的最新见解。

主要范围是从史前到罗马帝国晚期的古代世界。按时间顺序，首先介绍近东的美索不达米亚文明及尼罗河文明，然后讲述希腊文明从萌芽到巅峰再被后继崛起的罗马征服并吸纳，而罗马帝国文明又如何被基督教所征服。

（4）《艺术的力量》（西蒙·沙玛）

此书促使我们踏上一段大开眼界又激动人心的复归之旅。从卡拉瓦乔的《大卫与歌利亚》到毕加索的《格尔尼卡》，全书聚焦于八件非凡的杰作。这些处于困境的英雄，卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索以及罗斯科，每一位都以极为自我的方式，在面对危机时怀着坚定的反抗、战斗的激情和对抗一切嘲讽与短视的信念。通过这些生动强有力地唤起人们记忆的文字描述，沙马探索了这些艺术家多变的人格及其时代的精神走向。

2.绘画创作类

（1）《插画考》（郭书瑄）

本书介绍西方插画艺术的发展历史，尤重十九、二十世纪创作蓬勃发展的大变革时代。解说了参与插画制作的绘画流派，并列举分析了其中重要的插画作品，让读者通过本书，了解当时繁花遍开的各种插画形式，进而了解现代插画的创作精神。以不同层面的反复审视，思考插画和书籍在图像与文字、美术与工业、读者与作者等关系中所扮演的角色。

（2）《色彩的性格》（爱娃·海勒）

本书并没有理论性的教义，只有妙趣横生的色彩逸事。在漫不经心的阅读中，可以轻松掌握色彩在其典型性意义中所表现出来的心理效果、象征效果、文化效果、政治效果等等，了解这些效果，就可以自如地运用各种色彩。而美仑美奂的世界名画则可以体现画家创造性的色彩构思，为色彩的众多效果做出最好的诠释。本书是关于色彩文化的百科全书式的精装图典。

（3）《画家之眼》（安德鲁·路米斯）

本书展示了天才的艺术家如何思考，高明的画家如何观察世界。同时也启示普通人如何获取灵感。这不仅是一本教你怎么绘画的书，更是一本怎么从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家发现不一样的世界，使人们创作出不一样的美。

（4）《艺术精神》（罗伯特·亨利）

关于想象力与创意，关于美和快乐。世界顶级创意者的启蒙经典，艺术家、导演、设计师、创业人……的灵感源头。美国现实主义之父罗伯特·亨利风靡欧美、长盛不衰代表作品，美国艺术院校常年推介书，问世近百年首度简体中文版。每个人心里都住了一位艺术家，从技法到心法， 写给所有创意人士的美学手札。

以上就是小编分享的优质艺术类好书，希望对您有一定的帮助，如果您还有其他疑问，可以联系我们在线客服，好学校持续为您提供更多免费回答，另祝您艺考顺利，加油！