色彩是美术生必考的一项科目，很多同学都想知道零基础如何快速提升色彩水平？其实只需掌握这几步！下面，小编带大家看看，希望能够帮助到大家。

1、立意

立意是美术作品的灵魂，是作者要表达的思想与感情。立意的高低，决定了绘画的寓意深度以及艺术魅力。倘若无立意而构图，必然随笔填凑，胸无主宰。构图随“意”而立，才能产生相适应的构图来完成作者的绘画意图。

2、取势

画的构图，首要是取势。所谓“势”是一种形象的动感。优秀的作品，总使人感到有气魄。而有些画却使人感觉像园林中的假山或盆景一样，主要就是没有画出大山应有的气势。“势”与透视的处理有关，有些景物，通过透视的处理，就可以表现出它的气势来。

从整体出发不能死扣一个地方，一定要照顾到全局，用余光意会物体色彩，环境色也很重要，从而避免“死盯”，这样会提高色彩感觉，画面比较整体。

3、宾主关系

一幅画要有一个主题，要突出它的重点所在。切忌零散支离，平均对待，没有一个主要支点。画中的主题便是主，陪衬便是宾。确定宾主，不仅要宾主分明，而且还要互相呼应，不能各自独立。有宾无主就散乱，有主无宾就单调乏味。只有宾主安排合适，画面才感到舒服。

基本上大家都是从素描静物开始，色彩和素描相互联系却又彼此不同，素描静物是基础，在色彩静物中我们的最终结果就是要做到形色结合，这就要求我们要用色彩画出体积，同时还要考虑明暗、冷暖、空间之间的的关系。

4、虚实、疏密、轻重的处理

作品对轻重、大小的适当配置，要取得像中国杆式秤有变化的平衡，绝不能取天平秤的平均。一幅画在考虑这些方面时，重要的是虚、实二字。而在虚实处理中，画面的四条边及四个角的处理极为重要，因为它关系画面的远效果，也就是第一感觉。

一般应禁忌画面图像与四条边成平行态势，以及图像动态间成对角线形。并特别注意禁忌对四条边及四个角的虚实处理雷同，要注意变化。所谓“计白当黑”，即是这个道理。我们所说的虚并不是不画，而是有计划地不画，不画之处仍然感觉有画。

5、掌握水在色彩中的应用

因为色彩静物绘画使用颜料的特殊性，在绘画中我们都会需要水这种介质进行颜料之间的调和。颜料调和的过程中一定要掌握水在颜料中的比例，提前备好一块吸水性较好的毛巾或是海绵，用来吸掉每次洗笔后水粉笔上多余的水份。

前期刚接触色彩的时候，多练习观察水在颜料中由少变多后的色彩变化，便于日后在写生过程或是考试中熟练的运用颜料。

6、熟练地调和出所需的颜色

前面掌握了水在色彩中的运用，那么后面就要熟练调和出自己所需要的颜色了。绘画初期，很多同学会因为不能准确调和出自己看到的需要的颜色而对色彩产生厌烦心理，但其实这些都是正常的，是很多初学者零基础在学习色彩静物绘画中都会遇到的问题。而我们所需要做的就是多看多尝试多练习，熟能生巧。

好了，以上就是小编的全部回答，希望对你有所帮助，如果你还有什么不清楚的，或者想了解更多有关艺考方面的知识，可以联系在线客服，好学校为你提供一站式免费求学服务，最后祝所有艺术生都能金榜题名！